ventitre

Il primo spettacolo butoh fu presentato ad un festival di danza giapponese da Tatsumi Hijikata nel 1959 col nome di Kinjiki, Colori Proibiti. Lo spettacolo, basato sull'omonima novella di Yukio Mishima, aveva per argomento l'omosessualità. L'immagine finale di Yoshito Ono, figlio di Kazuo Ohno, con un pollo vivo tra le gambe fu talmente oltraggiosa per la platea che lo spettacolo venne censurato spegnendo le luci sul palcoscenico, e Tatsumi Hijikata bandito dal festival ed etichettato come iconoclasta.

Hijikata continuò, nei suoi lavori successivi, a sovvertire le nozioni fondamentali della danza, ispirato anche da scrittori come Yukio Mishima, Lautréamont, Antonin Artaud, Jean Genet e de Sade. Le sue ricerche esplorarono i campi del grottesco, dell'oscurità, della decadenza. Hijikata è stato il primo a sviluppare una linguaggio coreografico del butoh, il butoh-fu ("fu" in giapponese significa parola), seppur poetico e surreale, che permettesse al danzatore di trasformarsi in animali o oggetti. Questa trasformazione coinvolge l'individuo prima sul piano psicologico e poi su quello fisico e si contrappone alla semplice imitazione dell'oggetto. Hijikata ha curato molte coreografie per Kazuo Ohno, il quale è considerato come uno dei più grandi danzatori di tutti i tempi e ha ricevuto riconoscimenti in tutto il mondo. La sua notevole longevità artistica gli ha permesso di presentare al mondo il suo capolavoro Admiring la Argentina all'età di 70 anni nel novembre del 1977. Ha continuato a danzare fino a 95 anni.
(via: wikipedia.org)

L'undici marzo in India e in altre nazioni Hindu, si è celebrato Holi, il festival dei colori.

Si tratta di uno dei più grandi e antichi festival di tutta l'India. E' la festa di privamera, della fine dell'inverno, il ritorno della vita. L'origine risiede in due miti, il primo di questi è la classica lotta fra Bene e Male. Holika, sorella del re demone Hiranyakashyapa, è inviata a uccidere il nipote Prahlada che preferisce adorare il dio Vishnu. Ma sarà Holika, cercando di condurre Prahlada in una fornace, a finire incenerita. I fuochi accesi alla vigilia di Holi rappresentano proprio la punizione inflitta alla demonessa. In un altro mito, il giovane Khrisna, geloso dell’amata Radha per la bellezza della sua pelle, un giorno le dipinse tutta la faccia. È per questo che in occasione di questa festività gli innamorati colorano la faccia dei propri amati proprio per sancire il loro sentimento.

In Persia vidi che la poesia è fatta per essere messa in musica e cantata o recitata - per un solo motivo - perché funziona. Una giusta combinazione di immagine e melodia sprofonda il pubblico in un hal (qualcosa a metà uno stato d'animo emozionale/estetico e una trance di iperconsapevolezza), scoppi di pianto, attacchi di ballo - misurabile risposta fisica all'arte. Per noi, il legame tra corpo e poesia morì con l'era dei bardi - leggiamo sotto l'effetto di un gas anestetico cartesiano.

Nell'India del Nord anche la recitazione non musicale provoca rumore e movimento, ogni buon verso applaudito "Wa! wa!" con eleganti gesti delle mani, lancio di rupie - mentre invece noi ascoltiamo la poesia come un cervello da Fantascienza in una vasca - al massimo un amaro sorrisetto o una smorfia, vestigia di una scimmiesca apertura della bocca - il resto del corpo su qualche altro pianeta.

Nell'Est, a volte, i poeti venivano buttati in prigione - una sorta di complimento, visto che suggerisce che l'autore abbia commesso qualcosa di almeno reale quanto un furto, una violenza carnale o una rivoluzione. Qui ai poeti viene permesso di pubblicare ogni cosa - una sorta di punizione, in effetti, prigione senza mura, senza echi, senza una palpabile esistenza - reame ombra della stampa o del pensiero astratto - mondo senza rischio o eros.  (Continua)